2017

墨水的旅行 是版画的组合吗, 发展与无数的版画传统和尖端工艺, 是为了庆祝悉尼十字学院的贡献和教学生涯而创建的, 他是克莱姆森大学的艺术教授，影响了三十多年的艺术家. 由此产生的集合是一个动态的视觉文档的知识和记忆，庆祝一个不可思议的老师.

由CFA总监策划, 大卫·坦纳, 美术馆馆长, Erin Riley-Lopez和来自ARA 390项目管理的学生一起, 展览将利用画廊的永久收藏和大量相关印刷材料，讲述弗里德曼画廊40年的历史故事, 突出艺术品, 主要展览, 这些活动和人们为40年来最好的当代美国艺术以及档案材料的展示做出了贡献. 展出的艺术家包括詹姆斯·罗森奎斯特, 辛西娅·莫里斯, 汉斯Bellmer), 萨尔瓦多•达利, 克林顿费恩, 大卫Politzer, 布雷特韦斯顿, 贝蒂樵夫, 哈利Korsarous, 还有很多其他的.

区域艺术家和工匠的邀请展，他们的作品专注于食品和餐饮，作品安排在沉浸式环境中，参考了世界上许多最重要的博物馆中的“时代房间”, 只有这里的时期是当代的. 展览中展出的艺术家和艺术品包括:Cocol Bernal(由发现的物品制成的混合介质吊灯), 玛丽莲·福克斯(油画)克里斯汀·伍德沃德(铜版画), 艾米·史蒂文斯(数码摄影), 吉姆·布伦纳(金属), 《宝博体育》中的威尔·德克斯特(玻璃), Daniel Schlenker(陶瓷和混合介质桌), Henry VanDuren(胡桃木和陶瓷桌), 埃里克·克莱普尔(船上油), 丹尼斯·威尔兹(红瓷陶瓷), 苏·比伯克(丙烯画), 小鸟佐尔坦(陶瓷), 艾比·莱德(版画), 辛西娅·托马斯特(拼贴画), 莎朗·麦克金利(版画), 苏珊娜·费罗斯(丙烯绘画), 斯科特·克瑞尼茨基(玻璃), 雅各布·法伊弗(玻璃), 阿德里·埃伯哈德(粉彩), Robesonia红瓷(陶瓷)等.

何猷君以叙事、语言和身份为主题，根据个人经验创作作品. 她认为文化认同的建构是一个持续的过程, 哪些是不能被单纯地挑选的. 作为一个艺术家, 她的文化身份——华裔美国人, 多语言, 女, 与她的艺术实践密不可分. 因此, 她的作品是自白式的, 用她自己的生活细节来审视更广泛的主题，比如亚裔美国人的身份认同，以及公众与公众之间不断变化的界限. 私人. 她的作品还研究了谈判, 经历, 以及不同的期望, 有时矛盾, 文化价值与方向.

弗里德曼画廊(MG & PS)

阅读的表情+ 10，由Dr。. 约翰Pankratz说道, 宝博体育大学的历史学教授, 安吉拉·克雷默合作的17年, 是一幅肖像画吗, 一个分析, 也是对多元文化的庆祝, 发展的城市. 这是正在进行的公民肖像创作的最新作品, 这个近900张面孔的集合代表了不同背景和各行各业的雷丁居民. 近200人是约翰为原作拍摄的 阅读的面貌 在2005年，那时和现在的比较将会很多. 一堵巨大的人脸墙将教会游客把我们每个人视为一个个体，把我们所有人视为一个社区.

这位艺术家写道:“根据我的经验，事物并不一定是它们看起来的样子. 这次展览邀请人们观赏这九件物品，并试图了解它们是什么或可能是什么. 这些碎片似乎在调查它们的环境，甚至是它们自己. 我倾向于认为，他们也可能是在邀请一位观察者来研究这些作品本身, 不仅用眼睛，还用手指. 在触摸和处理碎片时, 观察者对物体的理解可能会随着物体本身的移动而改变.”

 

展览对比了两位女画家的生活, 一个在纽约工作，另一个在大西洋彼岸的巴黎工作, 谁生活在同一时期，并且活跃在同一时期, 存在于抽象表现主义和现代主义巴黎的平行艺术世界中. 洛佩生于1902-1988年，法恩生于1905-1988年. The exhibition will place emphasis on the artists’ work; their style, 材料和美学灵感的运用, 伴随着对艺术场景的思考，他们出现并做出了如此充满活力的贡献. 这两位艺术家将以各种各样的绘画和纸上作品为代表，让观众熟悉抽象表现主义运动的中坚人物之一-法恩, 并介绍一位迄今为止在美国不知名的画家, 他在立体主义和纯粹主义风格上做过实验——洛佩. 洛佩和法恩的合作伙伴都是活跃的艺术家, 每对新人生动的艺术社交生活都将以书信形式呈现, 照片和蜉蝣. 洛佩和她的丈夫, 画家莫里斯·布里安尚, 是法国创意圈的中心人物，其中包括作曲家弗朗西斯·普伦克, 雕塑家奥西普·扎德金和作家保罗·莫兰德, 而法恩和她丈夫, 摄影师莫里斯·贝雷佐夫, 都是抽象表现主义和纽约市区艺术世界的一部分. 此外，展览还将强调女性为使自己的作品获得与男性艺术家同行同样的信任所做的努力，以及她们所面临和克服的障碍, 因为性别歧视.

克林顿·费恩对全球图标和图像的数字处理多年来一直引发争议, 不仅因为他们对社会和政治的高度评论，而且在艺术精英中，颠覆性艺术和淫秽或冒犯之间的微妙界限. 在CFA主管的指导下工作, 大卫·坦纳, 艺术行政项目管理班的学生将研究费恩在惹恼美术馆的作品，并将其布置成一个展览.com组合, 这是一组备受争议的20世纪80年代和90年代初的数字处理图像. 展览将探讨这些图像的历史潜台词，并审视它们与当代问题和冲突的相关性.