艺术与艺术史

艺术系提供理论与实践相结合的课程, 这与宝博体育对文科和体验式学习的强调是一致的. 本课程包括工作室课程和讲座课程，有两个目标:

• 对选择艺术专业的学生进行教育, 结合专业学位所需的主要或次要选择
• 通过扩展对艺术形式和艺术家的知识，提高对视觉艺术的认识和欣赏能力, 以及他们与社会的关系

工作室艺术专业

• • 艺术101绘画
  • 103年艺术设计
  • 艺术112绘画I
  • 艺术113雕塑I
  • 第114条版画
  • 两门艺术史课程
  • 以下两门课程:
    • 102年艺术人体素描
    • 艺术216PHOTOGRAPHY
    • 265年艺术计算机图形
  • 集中于任何一种:
    • 绘画(212年艺术, 312和412)

OR

• • 雕塑(213年艺术, 313和413)
  • 400年艺术高级工作室主题**

*这些课程之一也可用于满足基础美术的要求 通识教育课程.
**必须与200级课程在同一区域

工作室艺术专业

• 艺术101绘画
• 103年艺术设计
• 下列其中一项:
  • 艺术105艺术史
  • 艺术史2
  • ART 200+艺术史

• 艺术112绘画I
• 艺术113雕塑I
• 绘画II或雕塑II
• 400年艺术高级工作室主题

*这些课程之一也可用于满足基础美术的要求 通识教育课程.

数字工作室艺术

• 艺术101绘画
• 103年艺术设计
• 艺术113雕塑I
• 艺术216PHOTOGRAPHYI或艺术112绘画I
• 256年艺术现代艺术与设计概念
• 265年艺术计算机图形
• 400年艺术 Studio主题(绘画，雕塑或数字工作室)
• DIG 265数字素养
• SYN 352电影与艺术中的美学反叛(前身为IDS252)
• 三个课程分别来自:
  • dig201数字视频
  • DIG 270数字插图和设计
  • DIG 315网页设计或DIG 325网页视觉设计
  • 绘画II或雕塑II
• dig420高级研讨会

艺术课程之一也可以用来满足基础美术的要求 通识教育课程.

未成年人

辅修艺术史

• 两门100级艺术史课程
• 两门200级艺术史课程
• 一门300级艺术史研究课程

辅修电影/录像专业

• 一门100级艺术史课程
• 一门入门工作室课程
• dig201数字视频I和dig301数字视频II
• ART400数码工作室专题(数码)或DIG420高级研讨会

辅修PHOTOGRAPHY

• 一门艺术史课程
• 一门入门工作室课程
• 第216及316条(PHOTOGRAPHYI及II)
• 一个400级的工作室主题课程

辅修绘画

• 100级艺术史课程
• 设计(第103条)
• 绘画I(第112条)
• 绘画II (212年艺术)
• 工作室主题-绘画(400年艺术)

辅修 雕塑

• 100级艺术史课程
• 设计(第103条)
• 雕塑I(艺术113)
• 雕塑II(第213条)
• 工作室主题-雕塑(400年艺术)

艺术教育Accreditation

准备从事教育工作的艺术专业学生要学习艺术课程和一系列由教育部规定的教育课程以及其他课程，以满足宾夕法尼亚州教育部的规定. 在大学生活中越早越好, 艺术教师资格证书的候选人应咨询的要求部分 教育网站 以及教育主席宝博体育具体课程要求的意见. 的 艺术教育 Accreditation是一个K-12级的项目.

工作室艺术

101年艺术
画
这是一系列的体验和讨论，旨在通过绘画扩大学生对视觉世界和视觉交流的特殊语言的认识. 强调画笔、墨水、铅笔和拼贴画等材料的使用. 通识基金-美术

102年艺术
生活画
学生将从各种来源，包括活体模型和生物标本，作为发展手眼协调的基本经验. 探讨了各种媒体和技术.

103年艺术
设计
设计是一门涉及二维和三维空间的视觉组织的元素和原则的入门课程. 重点是发展对艺术作品组成部分的理解和敏感性，以及对构图和色彩使用的创造性方法. 发展能力，清楚地批评别人的工作以及自己的艺术作品也被强调. 本课程旨在培养感知能力，并增加创造性思维在我们周围的世界和日常经验中的应用. 我们将通过观察、推测和想象来探索设计的可能性. 在设计的创新创造中增加对计算机程序使用的理解也是一个主要目标. 概念性的探索将定期发表在期刊上, 然后有选择地在各种媒体上进一步发展. 整个课程, 作业将涉及设计原则的创造性运用:重复, 平衡, 强调, 运动, 节奏, 对比, 模式与统一. 本课程将由团队授课.  通识基金-美术

112年艺术
画我
这是一系列探索色彩关系和丙烯绘画实践的练习和讨论. 强调了二维构图和设计的原则. 通识基金-美术

113年艺术
雕塑我
空间安排和表达思想的概览, 利用木材等材料, 粘土, 金属和非传统材料. 学生将接触到相关的历史主题, 与雕塑有关的工具和艺术家. 通识基金-美术

114年艺术
版画
本课程由一系列练习和讨论组成，旨在通过多个图形图像扩展学生的视觉表达意识. 介绍了各种印刷工艺，包括凹版和浮雕. 通识基金-美术

212年艺术
第二幅画
学生将继续学习绘画和设计的原理, 并鼓励他们在石油行业工作时发展自己的个人习惯用语, 亚克力及混合介质. 前提条件:112年艺术或部门许可.

213年艺术
雕塑二世
雕塑实践的持续探索，从进一步的个人发展的概念和过程. 方法包括:模具制作、金属铸造、雕刻和焊接. 前提条件:113年艺术或部门许可.

216年艺术
PHOTOGRAPHY我
This is an introduction to film-based still photography; basic camera operation, 发展电影, 还有暗室里的指纹. 重点是作文, 技术, 并将实验PHOTOGRAPHY作为一种视觉表达手段.

220年艺术
水彩画:全球意象
对水彩画风格和技术的历史演变的调查，旨在建立对视觉艺术在历史上所反映的不同文化价值的广泛理解基础. 强调在整个艺术史上对水彩的理解和使用，以解决表现和抽象的各种问题.  本课程的主要目标是通过艺术和文明的历史，增加对图像在交流和表现普遍概念和思想中的作用的理解. 类的讲座, 讨论, 研究和工作室作业将包括绘画在文明史中的作用，以及它反映和影响文化的不同方式. 通识研究全球联系

265年艺术
计算机图形学，艺术与设计
计算机图形学是一门结合工作室/讲座课程，提供使用行业标准数字媒体工具的指导. 学生从艺术家和设计师的角度学习数字静态图像创作的要点, 平面设计和数字动画. 本课程不仅为学生提供了坚实的技术基础, 同时也向学生介绍了数字时代艺术和设计的内在概念.  通识基金-美术

312年艺术
绘画三世
这是对方法和材料的高级研究, 还有美学和概念问题, 就像它们适用于绘画一样. 前提条件:212年艺术或部门许可.

313年艺术
雕塑三世
进一步研究各种三维媒体，结合新兴的雕塑技术和实践. 前提条件:213年艺术或部门许可.

316年艺术
PHOTOGRAPHY二世
在本课程中, 学生专注于数码PHOTOGRAPHY，专注于制作, 编辑, 组织, 并使用行业标准的软件和设备打印图像. 工作室的费用. 前提条件:216年艺术或部门许可.

400年艺术
工作室的话题
这是一个单独的学习计划，与老师协商后安排. 学生将在深入探索主题背景的基础上形成一个有凝聚力的工作体系, 材料与工艺. 本课程强调个人观念的发展, 个人发展方向, 创意和解决问题的能力.

412年艺术
画四世
这是一个单独的学习计划，与老师协商后安排, 持续发展个人绘画方法和创造性决策. 前提条件:312年艺术或部门许可.

413年艺术
雕塑四世
这是一个单独的学习计划，与老师协商后安排, 对于雕塑和创造性决策的个人方法的持续发展. 前提条件:313年艺术或部门许可.

艺术历史

105年艺术
艺术史I:史前到14世纪
本课程将向学生介绍西方和非西方世界从史前到14世纪的重要艺术作品.E. 艺术让我们收集宝博体育过去的信息, 但不仅如此, 它继续塑造着我们对历史和当代事件的理解. 本课程旨在让我们思考艺术本身作为一种历史力量. 我们将研究艺术创作及其相关网络是如何塑造和传播宗教的, 政治, 以及社会观念. 需要实地考察. 通识基金-美术

106年艺术
艺术史2:14世纪至今
这次调查考察了从14世纪早期到现在的艺术. 学生将了解到绘画转变的更广泛的历史背景, 雕塑, 以及西方和非西方世界的建筑，并研究艺术的定义在历史上是如何变化的. 需要实地考察. 通识基金-美术

207年艺术
现代 & 当代艺术
是什么让艺术“现代”? 什么时候，为什么转向“后现代”艺术? 透视扭曲的立体主义绘画如何与超现实主义的精神解放观念相联系? 也许最重要的是，今天的艺术如何代表我们的社会? 在这门课程中，我们将回答这些问题，因为我们将跟随艺术的发展，从19世纪晚期法国印象派的兴起，到全球化的今天. 我们将追溯先锋派的发展，从印象派开始，了解今天的艺术状况. 这门课程是为已经有艺术或艺术史背景的学生设计的. 这门课程将帮助你开发必要的概念和分析工具，以理解从印象派时期到今天的艺术. 需要实地考察. 先决条件:一门艺术系课程

240年艺术
20世纪拉丁美洲艺术
我们如何定义拉丁美洲艺术? 拉丁美洲的艺术可以在美国制造吗? 本课程旨在回答这些问题，同时我们将研究整个二十世纪丰富多样的拉丁美洲和拉丁美洲艺术. 我们的目标是探索一系列地区，特别关注巴西和墨西哥的艺术. 在我们的讨论中, 我们将学习不同的历史背景，以更好地理解艺术家如何构思他们的作品与当地和国际美学和政治辩论的关系. 在一起, 我们将分析艺术家们用来回应身份问题的策略, 殖民主义, 都市生活, 和全球化. 通识研究连接-全球人文学科

244年艺术
视觉艺术中的性别
本课程概述了从史前到现在西方文明中性别与视觉艺术之间的关系. 我们将关注艺术赞助和学术机构, 以及其他影响女性艺术家生活的因素.  本课程将检视当代文化中的性别叙述, 在美学和全球艺术市场的演变中提出问题. 通识研究连接-人文学科

256年艺术
20世纪现代艺术与设计概念
这门课程的目的是让学生了解世界的样子和原因.  课程的核心是德国包豪斯(1918-1933), 二十世纪最具影响力的设计学院.  现代建筑, 是在欧洲和芝加哥学派发展起来的, 决定了二十世纪和当代生活的“面貌”.  这种现代建筑带来了时尚上的新想法, 图形, 室内设计, 景观建筑, 工业设计. 一般研究联系

300年艺术
艺术史主题
在这门课程中，学生将学习艺术史中感兴趣的主题或领域. 课程可以集中在一个领域，如博物馆管理或是一个专门的课程, 例如, 印象派或荷兰巴洛克艺术. 这门课程为学生提供了密切的智力审查，这与学术阅读并不总是在调查课程中成立.

356年艺术
描绘国家:美国艺术中的表现
本课程考察美国人和美国的表现形式，以了解视觉文化在美国身份形成中的作用. 视觉描述对于我们理解自己和环境是不可或缺的. 18世纪的公民如何定义和看待自己与这个新生的民主的关系? 那些在《宝博体育》一书中被省略的奴隶、印第安人、妇女呢?? 它们是如何呈现的? 他们是如何表现自己的? 整个学期, 我们将分析个人的图像, 类型, 以及参与塑造的历史事件, 转换, 挑战“我们人民”过去和现在如何被理解. 在一起, 我们将研究代表是如何构建的，以及它们如何塑造我们对美国的愿景和我们作为美国人的个人角色. 通识研究连接-人文学科

357年艺术
1940年至今的美国艺术问题
绘画的发展, 雕塑和相关形式，从抽象表现主义到后现代主义的20世纪80年代详细审查. 对大众文化问题给予了相当大的关注. 需要实地考察.

358年艺术
PHOTOGRAPHY的历史
本课程探讨了PHOTOGRAPHY的早期历史，从19世纪早期的几十年开始直到现在. 相当多的注意力被给予了PHOTOGRAPHY如何影响审美的问题, 知识, 以及现代文明的精神价值, 这个问题一直困扰着从沃尔特·本雅明到苏珊·桑塔格的思想家.

艺术教育

艺术/ EDU 337
小学美术教学
本课程旨在培养艺术教育考生对小学课程中艺术教育的哲学和原则的理解. 每个学生都将使用各种公立学校的艺术材料作为教学的基础, 理解和评价孩子的艺术作品. 本课程是一个学前教学体验，每个学生为N-7教学准备课程. 活动包括实地考察、观察和课堂演讲.

艺术/ EDU 338
中学美术教学
这门课程让接受艺术教育的学生了解与中学课程相关的艺术理论和实践的概念和价值. 学生在不同的教学情境中学习课堂问题和程序. 重点放在应用上, 观察和评价中学与青少年有关的教学. 本课程是一个学前教学体验，每个学生都为中学艺术教学准备课程. 活动包括实地考察、观察和课堂演讲.