Theatre

DP工作室
多米诺玩家工作室是一个学生经营的制作组织，其使命是为宝博体育的年轻戏剧艺术家提供支持和指导. DP工作室通过在剧本创作和表演(舞台战斗)领域持续举办一系列专业前讲习班和研讨会来完成其使命, 方言, 转行, 等.). 在其主持下，该组织还举办下列活动:

• • 96小时戏剧合作实验室
    以我们创造新作品的传统为基础, DP工作室每年为聚集在一起畅想的年轻戏剧艺术家团队提供一次创意支持, 开发, 排练和表演一个晚上的原创戏剧作品，这些作品都是在96个小时内创作的.
  • 短剧节
    每年11月，DP工作室都会制作一晚完全由学生创作的作品. 学生剧作家, 董事, 设计师, 演员和制片人将当晚的原创短剧组合在一起.
  • 绿色与成长
    在每学期末, 在瓦乔维亚Theatre的两个晚上被留出空间来上演学生剧作家的原创作品, 以及学生导演现有作品的雄心勃勃的制作. 这些事件也起到了作用, 经常, 作为众多高级荣誉论文项目的制作方面，这些项目由我们戏剧系最有天赋的入学学生提供. 有关这些项目的更多细节，请访问我们的 学生艺术和奖学金 我们网站上的页面.
  • 投下阴影
    几年来, 欧布莱特戏剧季的亮点之一是DP工作室的“影子演员”同时演出的经典cult电影《贱女孩》和《宝博体育》.

艺术家致力于消除贫困(ASTEP)
ASTEP是一个非营利性组织，其国际使命是将来自世界各地的表演和视觉艺术家与缺乏服务的年轻人联系起来，唤醒他们的想象力, 培养批判性思维，并通过艺术教育和推广，通过个人赋权和社会变革，帮助他们打破当地社区的贫困循环. 宝博体育学院很自豪能够支持ASTEP的第一个国家分会之一. 所有的宝博体育学生-无论学术专业-都欢迎加入ASTEP.

宝博体育儿童Theatre
在李博士的领导下. Fotis, 宝博体育儿童Theatre的演出质量很高, 专为年轻观众设计的戏剧原创作品.

欧布莱特艺术杂志(AM)
《宝博体育艺术杂志》——更广为人知的名字是 宝博体育AM:唤醒艺术 ——是一本学生经营的艺术杂志, 每年出版两次, 涵盖了宝博体育及周边的所有艺术. 有关更多信息，请转 www.albrightam.wordpress.com.

虚拟黑匣子(VVB)
戏剧专业的学生, 数字工作室艺术, 数字影像艺术, 数字通信, Music行业, 艺术管理, 时尚界联合起来创建了一个组织，致力于支持前期制作中涉及的创意过程, 生产, 以及为新媒体平台开发原创作品的后期制作. 在WachoviaTheatre的Lynn Morrow纪念大厅和YouTube上展示他们的项目, VBB还存档主要的舞台作品 多米诺骨牌玩家 市场艺术活动.

	Kylee莫森 Co-Major:戏剧 & 艺术管理Kylee莫森 (她)是一位歌手, 女演员, 来自科茨维尔的戏剧爱好者, 他最近完成了从生物学/兽医预科专业到戏剧和艺术管理联合专业的跳跃. 她第一次爱上戏剧是在中学时，当时她报名成为舞台工作人员, 在高中最后一年，她参加了一些Music剧.在她大二毕业时换专业之前, 凯莉认为戏剧只是一种爱好. 然而, 与Music和戏剧教授杰弗里·伦茨的一次关键对话帮助她意识到她的热情可以成为她的职业. 2019年秋天，Kylee在伦敦留学了一个学期, 在深入学习艺术和戏剧的同时，她爱上了这座城市. Kylee认为每个人都应该有机会制作和体验艺术和戏剧. 在她空闲时间, 凯莉喜欢看情景喜剧和犯罪剧, 唱歌, 花时间与朋友和家人在一起.
	马修·奥尔蒂斯 主要:戏剧马修·奥尔蒂斯 (他/他)是一位波多黎各/爱尔兰作家和演员，他在费城边缘长大并在该市上学的经历对他的写作产生了积极的影响.马特在很小的时候就对电影世界感到敬畏, 然后成为了一名狂热的媒体学生, 在他的教育中扩展他的知识和实践. 马特努力讲述重要的故事，解决困难但能引起共鸣的社会和个人问题. 在宝博体育, 马特曾在《宝博体育》(学生创作的运动表演)和《宝博体育》等作品中表演过. 通过他的课程, 他已经磨练了追求写作激情所需的结构和纪律. 马特希望继续参加编剧硕士课程，这样他就可以继续完善他的写作技巧，并进一步发展他的写作事业. 在他空闲的时候, 马特通过追求广泛的爱好，如电影Photography，来提高他的手艺, Music, 阅读, 和橄榄球.
	Katsuto Sakogashira Co-Major:戏剧 & 生物学 小:Music加希拉克藤(迫頭克人) 他是一位有抱负的日本戏剧导演、风景设计师和剧作家. 在宝博体育学习期间，萨科爱上了English的Music性. 在他所有的戏剧作品中, Sako努力支持演员演奏这种Music, 以及如何让它更丰富，更能引起观众的共鸣.在他的多学科教育中, Sako已经了解到，开放的合作和诚实的交谈可以使工作更完整. Sako在他所有的合作努力中追求真理, 并努力通过其诚实为舞台带来启示. 从宝博体育毕业后，佐古打算在日本开始他的戏剧生涯. 而他期待着沉浸在日本戏剧中，探索日语对真理的独特表达, 他最终想要在国际上合作，以庆祝许多语言的美丽和它们对真理的丰富多彩的表达.
	安德鲁Svarczkopf 主要:戏剧安德鲁Svarczkopf (他/他们)从中学第一次参加演出开始，就一直梦想着成为一名演员. 他已经能够在宝博体育开始实现这些梦想, 磨练他的技艺，并发现将其应用于舞台之外的生活的方法. 安德鲁最近能够帮助宝博体育的作品《宝博体育》参加肯尼迪中心美国大学戏剧节, 在哪里获得了八项全国大奖.除了Theatre, 安德鲁喜欢需要锻炼性格的追求, 世界构建, 还有讲故事:电子游戏, 桌面角色扮演游戏, 以及真人角色扮演游戏. 他写剧本、故事和龙与地下城的宣传活动. 当他不讲合作故事的时候, 安德鲁花时间和他的狗在一起, 一种叫做Sazon的pit-vizsla混合酒.
	Bence维尔 主要:戏剧Bence维尔 (他/他)是一位有抱负的导演和编剧，他从记事起就一直是电影艺术的爱好者. 他努力创作宝博体育道德问题的意识拓展作品, 存在, 和感知.本斯计划在研究生毕业后从事电影事业, 他希望在哪里与志同道合的电影爱好者和有经验的从业者一起学习更多的技巧. 当他不工作的时候, 本斯喜欢不拘一格的Music, 还有哲学文献的陪伴. 他最喜欢的作品包括让-保罗·萨特的作品 存在与虚无 和特伦斯·麦肯纳家 真实的幻觉:叙述作者在魔鬼天堂的非凡冒险.

图片来源:John Pankratz

创造力: 探索和完善他们个人的创造性直觉，并开发成功的方法将这些想法和愿景传达给合作的同事.

美学: 获得和发展作为一个敏感的评论戏剧作品所需的词汇和气质, 见多识广的观众.

分析: 获得和发展阅读和分析剧本的能力，使用适当的词汇，并学习如何识别各种叙事结构，评估戏剧组件嵌入其中.

原来的工作: 通过写作获得创作原创戏剧素材的经验, 即兴创作 和/或通过新的剧本开发和/或排练过程设计和完善它.

技能: 获得和发展戏剧工作的基本技能, 包括表演写作, 设计, 戏剧作法, 性能与技术. 毕业后, 学生必须在至少一个领域达到足以进入劳动力市场的熟练程度.

历史: 理解戏剧所扮演的角色, 还在演奏, 在文化和社会中，拥有各种不同理论的知识, 这些时期的架构和方法.

奖学金: 获得和发展在戏剧研究学科的大学水平的研究和写作能力.

工业: 掌握戏剧行业的范围和范围，以及该行业的职业选择, 同时，通过与客座艺术家的互动以及在其他地方的实习或暑期工作，开始与在职的戏剧专业人士建立联系.

戏剧专业和辅修专业

戏剧系邀请学生通过理论与实践相结合的学术课程，通过对舞台丰富文化遗产的不断深化的欣赏的批判性镜头来检查他们原创创作的影响.  我们提供一系列的课程和经验，旨在探索广泛的历史, 文学, 以及这种永恒的艺术形式的美学，以及各种实践课程，为学生提供在当今专业世界中制作戏剧所必需的基本技能和工艺.

We offer a Bachelor of Arts degree to majors in Theatre; however, 许多学生选择将戏剧与其他专业结合起来学习, 比如艺术管理, 教育, 通信, 时尚, English, 历史, 或Music. 服装设计和舞台化妆课程是与时尚系合作提供的，我们新的数字视频艺术跨学科专业为学生在电影和新媒体职业生涯中运用他们的戏剧创造力做好准备. 在任何情况下，我们都鼓励学生随成绩单一起提交简历.  实习, 出国留学, 学生驱动的项目提供了课堂经验在现实世界中的应用.

戏剧专业的要求

- THR 101创意过程(通识课程:基础:美术)

- THR 110剧场技术入门

- THR 150表演工作室I

- THR 210设计基础

- thr280脚本分析

- THR 288《伟大的戏剧时代I

- THR 289《伟大的戏剧时代I

- thr491高级研讨会

以下技能课程之一:

- THR 211舞台艺术

- THR 212剧场电器

- THR 213音频技术

- THR 214舞台化妆

- THR/FAS 220服装结构

- THR 250表演工作室II

- THR 252为镜头表演

- THR 255即兴戏剧

- 260泰铢剧本写作

以下300级戏剧文学课程之一:

- THR 388后现代美国戏剧

- THR 389后现代英国和欧洲戏剧

- ENG 354莎士比亚

以下400级课程之一:

- THR 401先进生产经验
(需要两份正式的生产任务)

- THR 482高级实习

经谘询顾问后选择其他三门戏剧课程

---

戏剧联合专业

宝博体育跨学科学习方法的一个最好的方面是，我们的学生积极鼓励扩大他们的智力和艺术视野，结合专注的领域，量身打造一个学术独特和令人满意的本科经历，因为他们可以想象. 许多学生选择将戏剧与其他专业结合起来, 比如艺术管理, 教育, 通信, English, 历史或Music产业. 如你所见, 戏剧专业的联合专业有很大的灵活性，为您提供了创建最适合您的能力和职业目标的课程的能力.

戏剧综合专业要求

- THR 101创意过程(通识课程:基础:美术)

- THR 110剧场技术入门

- THR 150表演工作室I

- THR 210设计基础

- thr280脚本分析

- thr491高级研讨会

下列其中一门戏剧史课程:

- THR 288《伟大的戏剧时代I

- THR 289《伟大的戏剧时代I

以下300级戏剧文学课程之一:

- ENG 354莎士比亚

- THR 388后现代美国戏剧

- THR 389后现代英国和欧洲戏剧

---

辅修戏剧

我们的跨学科和体验式学习方法是有抱负的艺术家Academics检查与他们在其他部门的学术研究相关的现场戏剧活动的性质和目的的完美环境. 对于那些希望以戏剧为外围重点来增加学术经验的学生, 我们提供五门辅修课程.

戏剧辅修课程要求

- THR 101创意过程(通识课程:基础:美术)

- THR 150表演工作室I

- thr280脚本分析

以下其中一项技能课程:

- THR 210设计基础

- THR 211舞台艺术

- THR 212剧场电器

- THR 213音频技术

- THR 214舞台化妆

- THR/FAS 220服装结构

- THR 250表演工作室II

- THR 252为镜头表演

- THR 255即兴戏剧

- 260泰铢剧本写作

以下300级戏剧文学课程之一:

- THR 388后现代美国戏剧

- THR 389后现代英国和欧洲戏剧

- ENG 354莎士比亚

经谘询顾问后选择的另一门戏剧课程

---

跨学科English-戏剧专业

温斯顿·丘吉尔有句名言:英国和美国是被同一种语言隔开的两个国家. 这个专业涉及的两个系也是如此. 搞文学的人读的是为表演而写的文本, and Theatre people perform texts that were written in the first place; Theatre people forget the literacy frame of the text and literary people forget its dramatic matrix. 介于这两种方法之间的是戏剧艺术本身奇怪的中间现象, 文本的制定. 因此，English戏剧跨学科集中的主要目标是为学生提供一个系统的方法来填补这一空白, 这, 例如, 隐喻的功能对于戏剧家和文学家一样生动，表演的功能对于文学家和戏剧家一样重要.

对这个专业感兴趣的学生可以联系English系的Alberto Cacicedo教授或戏剧系的Julia Matthews教授.

- THR 101创作过程(推荐为通识课程:基础:美术)

_ ENG 204美国文学(推荐为通识研究:联系-人文学科)

ENG 201至1780年的英国主要文本

eng202从1780年至今的英国主要文本

- thr280脚本分析

- ENG 354莎士比亚

- THR 388后现代美国戏剧

- THR 389后现代英国和欧洲戏剧

- thr491高级研讨会

下列其中一项戏剧技巧课程:

- THR 150表演工作室I

- THR 210设计基础

- THR 211舞台艺术

- THR 212剧场电器

- THR 213音频技术

下列其中一门戏剧史课程:

- THR 288《伟大的戏剧时代I

- THR 289《伟大的戏剧时代I

下列English课程之一

ENG 350英国古代文学 & 语言

-英格352乔叟

- eng355文艺复兴文学

- ENG 356《弥尔顿与17世纪》

ENG 357德莱顿到布莱克:复兴与18世纪文学

en366浪漫主义:怪物和大脑中的视觉

- eng368维多利亚时代的文学

英国小说至1890年

ENG 373现代英国和爱尔兰小说

en374欧洲小说

-从下列English课程选一门

现代美国女诗人380

美国384位主要作家到1865年

385位1865年至今的美国主要作家

现代美国小说

以下两个研讨会课程中的一个

- ENG 399理论与方法研讨会

- eng491高级研讨会:English研究的学科

---

数码影像艺术

数字视频艺术跨学科专业于2017年12月15日终止. 在这一天申报该专业的学生可以继续学习, 但是没有其他学生可以申报.

介绍/美学

计算机图形学(通识课程:基础:美术)

THR 101:创造过程

DIG 265:数字素养

THR 150:表演工作室I

DIG 201:视频一

thr280:脚本分析

技能

THR 213:音频技术

MUS 241:电子MusicI

thr252:表演和Photography机

THR 361:编剧

DIG 300:数字媒体制作

DIG 301:视频II

ARA 390:项目管理-艺术管理

顶石

THR/DIG 382:实习

DIG 420:高级研讨会:生产

THR 101:创造过程
创造力有多种形式，对每个研究领域都有贡献. 视觉, 叙述, 思想的空间表达和表演表达都有助于戏剧的协作艺术. 在这个参与式课程中, 当学生探索不同类型的创造性表达时，他们在个人直觉和协作过程中获得信心. 学生在练习批评艺术作品的过程中建立自己的审美框架. 满足一般学习基础-美术要求.

THR 110:剧场技术导论
本课程教授学生成为Theatre电工所需的技能, 风景优美的木匠, 和运行人员.  学生将挂灯, 了解电, 学会打结, 参与制作两部作品, 并使用CAD绘图程序.   同时学习戏剧技巧, 学生们将体验如何工艺使艺术成为可能. 用来制作艺术的工具也是艺术的一部分.

THR 150:表演工作室I
本课程介绍并探讨舞台表演的基本原则. 在工作室环境中, 通过练习和技巧，学生运用必要的词汇在表演舞台上进行交流，磨练对创建角色过程的全面理解——一个利用身体的过程, 思想和声音. 满足一般学习基础-美术要求.

THR 201:生产经验
学生通过参加多米诺玩家的戏剧演出获得实践经验, 技术人员, 设计师或舞台经理. No previous experience is required; however, 个别制作任务是由Faculty根据试镜和学生的能力确定的. Students must complete a minimum of 45 hours on the 生产 to be eligible for credit; some assignments require more hours than the minimum. 大多数作业都需要晚上和周末的排练和表演. 这是一门没有学分的课程. 前提条件:讲师许可 

THR 210:设计基础
这些很酷的想法从何而来? 我和这部剧有什么联系? 我如何向自己和他人解释我的想法? 本课程将探讨这些问题.  通过项目, 同行评审, 还有大量的阅读, 您将获得接近Theatre设计过程的工具和技术.  没有考试，也很少有正式的写作.  你将被期望探索和解释你自己的想法，并质疑和评论你同伴的想法.  积极的双向反馈旨在推动创造性和协作过程向前发展，这是你的工作应该围绕的主题. 

THR 211:舞台艺术
对用于建造舞台布景的各种材料和施工技术的调查. 木材加工，金属加工，索具和其他技能的探索. 库存布景单元的基本构造应用于项目布景和实际制作布景.

THR 212:Theatre电气
本课程深入探索专业电气硕士和助理照明设计师使用的技术和技术.  电学基础物理, 设备修理, 控制台操作, 和CAD程序素养是课程的基础. 实践经验加上讲座和演示，使学生具备Theatre电工工作的基本技能.

THR 213:音频技术
作为一种综合考虑音频设备和声音复制技术, 本课程提供基本音频工程的理解, 信号路径及音响系统设计.  声波是如何被捕捉、处理、分布、放大和再现的.  本课程包括剧场声音设计的基本理念和美学基础.  

THR 214:舞台化妆
在本课程中，学生将培养在教育和专业戏剧世界中设计和执行二维舞台化妆所需的理解和技能. 应用技术，化妆开发和学生作品集将被创建.

THR/FAS 220:服装结构
本课程将探讨服装和时代服装的制作技术. 本课程将涵盖服装图案发展的历史, 缝纫技术和使用现代图案和缝纫技术的历史服装的创造.  作为这门课的期末作业, 学生将被要求创作一个完整的时代服装，从概念到可穿的三维服装.

ARA 220:艺术管理概论
艺术管理者需要有能力将艺术带到他们的社区. 他们必须能够确定为什么艺术对一个社区很重要，并将这些信息传达给他们的观众. 本课程将介绍艺术组织如何, 包括戏剧, 跳舞, Music, 还有视觉艺术, 让艺术家和观众参与进来，以及如何管理他们. 我们会看一下个人组织的领导, 以及围绕艺术的更大的公共政策和社区问题.  本课程还包括历史背景的概述, 经济条件, 组织文化和财务系统.  本课程强调艺术管理与非创意产业管理的异同.

THR/ENG 235:主要剧作家和戏剧主题
这些课程侧重于主要的剧作家, 戏剧形式或世界戏剧中重要的思想问题. 满足一般研究文献要求.

THR 250:表演工作室II
推进表演工作室的经验, 本课程侧重于从现有文本准备角色的具体过程. 特别强调心理生理能量，声音耐力和文本分析. 与专业表演技术要求相关的附加目标(如周期运动), 诗说, 表演艺术或肢体喜剧). 前提条件:150泰铢

thr252:为镜头表演
本课程探讨在镜头前表演的基本原则. 在工作室环境中, 学生每周进行练习和场景研究，旨在帮助他们从舞台到银幕的微妙过渡. 重点将放在对演员和相机之间共生关系的敏锐欣赏的发展, 获得电影和电视术语/实践的工作知识, 并且扩大了表演者的情感范围, 知识, 物理, 以及在中介表演的舞台上的声音表达. 前提条件:150泰铢

THR 255:即兴戏剧
这个工作室的工作坊探讨了即兴戏剧世界中演员所使用的词汇和技巧. 密集的, 以表演为基础的工作室课程通过一系列动作和语言练习介绍并磨练基本技能. 每天的制作会议为公开演出的高潮奠定了基础. 最后将有一个原创作品的评论，旨在测试参与者在工作室研讨会期间开发的技能的应用.

260:剧本创作
本课程旨在介绍基本的剧本写作结构和技巧, 以及对相关戏剧文献的调查. 学生将完成写作练习，以提高他们的戏剧写作技巧，扩大他们的戏剧视野. 在其他作业和写作中，学生将编写和修改一个10分钟的独幕剧. 满足一般学习基础-美术要求.

thr280:脚本分析
本课程致力于从戏剧从业者的角度对剧本进行文本分析.  学生将分析一系列戏剧的正式成分, 并得出宝博体育体裁和风格的结论.  学生将从演员的角度分析剧本的制作要求, 设计师, 董事和经理.

THR 283:专题
偶尔会提供其他课程中没有涉及的兴趣主题.

THR 287:美国Music史
本课程通过其最独特的创作之一——百老汇Music剧的镜头，将美国世纪的全景呈现出来. 从这个有利的角度来看，我们研究了这种典型的美国艺术形式与社会经济之间的历史和艺术发展之间的令人信服的联系, 文化, 政治, 技术进步推动了它的诞生, 天顶, 下降, 当代的重生. 在我们的旅程中, 学生将会养成坚强的性格, 跨学科的艺术词汇元素, 理论, 这些实践将使我们能够对“把”一个Music剧作品“放在一起”的现场商业舞台上的合作过程有敏锐的鉴赏力. 用我们的技巧, 然后，我们将把所学的注意力集中在一个顶点项目上，旨在帮助我们预测百老汇未来的市场和文化影响. 满足一般学习:连接要求.

THR 288:伟大的戏剧时代I
这门调查课程向学生介绍了历史, 从公元前500年到18世纪西方戏剧主要时期的批评理论和文学. 学生还将学习每个时代的戏剧建筑和戏剧惯例，以了解戏剧艺术如何反映社会和文化. 满足一般学习连接要求.

THR 289:戏剧的伟大时代2
本课程的目标是追踪戏剧制作的现代方法的发展. 在此过程中，学生将追踪现代设计师和导演的演变. 从浪漫主义时期开始, 本课程追溯了20世纪60年代戏剧文学和制作的发展历程. 满足一般学习连接要求.

THR 311:透视
深入研究为表演活动创造环境的过程. 文本分析, 设计基础和解释技能应用于一系列将被同行评审的项目. 先决条件/ Co-requisite: THR210

THR 312:用光设计
本课程研究光作为一种设计介质. 在对媒介的性质有了清晰的认识之后, 学生们将会把它应用到其他艺术形式中. 体系结构, 绘画和戏剧是一些大量使用光线来改变和增强各自作品呈现的领域. 鼓励学生探索照明在自己的艺术领域的应用，以获得更富有成效和更完整的表达他们的想法. 先决条件/ Co-requisite: THR210

THR/FAS 320:舞台服装
本课程介绍服装设计与制作的过程. 主题包括时期服装研究，戏剧分析，预算编制和服装渲染.  也, 本课程将介绍服装工作室人员及其在服装设计/制作过程中的职责. 先决条件:FAS 105和112

THR 350:导演工作室
本课程探讨舞台导演的理论和实践方面. Topics include: the structural analysis of dramatic texts; the actor/director relationship; rehearsal techniques; articulation of a director’s vision for a play; the director/设计er relationship; visual and spatial dynamics; and the art of problem-solving. 参与者执导场景或短剧，并被鼓励创作原创作品. 前提条件:150泰铢

英格354:莎士比亚
本课程研究莎士比亚的主要戏剧. 主要的重点是仔细阅读剧本, 同时也研究了伊丽莎白时代背景和现代莎士比亚批评.

THR 361:编剧
本课程探讨利用电视和电影中使用的工具和结构讲故事的基本原理. 学生将学习基本的编剧结构和技巧. 学生将完成写作练习，以提高他们的戏剧写作技巧，拓展他们的创作视野. 在其他作业和写作中，学生将编写和修改三部短片. 前提条件:260泰铢或教练的许可

THR 382:实习
一个实际的, 校外工作经验, 在工作地点接受导师的指导，在校园接受教员的指导. 前提条件:Faculty许可

THR 388:后现代美国戏剧
本课程探讨这些主题, 当代美国舞台的理论和戏剧技巧. 学生们学习几位美国主要剧作家的作品, 他们对传统和非传统舞台制作方法的运用，以及对当代美国生活固有潜流的探索. 也符合English专业要求.

THR 389:后现代英国和欧洲戏剧
本课程探讨这些主题, 当代英国和欧洲舞台的理论和戏剧技巧. 学生学习几位主要英国/欧洲剧作家的作品, 他们对传统和非传统舞台制作方法的运用，以及他们对当代欧洲不断变化的面貌所固有的民族主义日益减弱的作用的探索. 也符合English专业要求.

ARA 390:艺术管理员的项目管理
项目管理是规划的学科, 组织, 保护, 管理Resources以实现特定目标. 从本质上说, 项目通常有明确定义的开始和结束, 并且受到时间的限制, 资金, 以及预期结果(可交付成果). 项目管理的临时性质以及创造艺术产品的个人和人文方法往往与专业的商业运作相冲突. 在实践中, 艺术领域的项目管理通常需要开发一套独特的技能. 本课程将加强和测试学生的预算知识, 市场营销, 人力Resources, 计划/时间管理, 以及创意过程框架内的项目实施和评估. 课程的一半将基于课堂上讨论的阅读和研究(文本和在线)以及书面作业, 另一部分是一个基于项目的实验室, 第一部分是一个个人作业，后半部分是一个小组项目，介绍领导和团队建设技能的概念.  一比一的额外实验室.每周5小时，将与导师协商安排.  前提条件:ARA 220或二年级站立

THR 401:先进生产经验
高级戏剧集中人员将在戏剧Faculty的监督和批准下进行一个重要的应用项目. 提案必须在大三的4月15日之前提交给戏剧学院.  所有学生将在制作前提交初步研究, 以及事后的记录和反思, 根据指导老师批准的书面指导. 前提条件:完成提案的高级职位和Faculty批准

THR 482:高级实习
一个实际的, 在工作现场的导师和校园教员的监督下，在校外现场进行的专业工作经验. 前提条件:部门批准

THR 491:戏剧高级研讨会
在这门课程中，学生可以解决当代戏剧的问题和专业机会. 具体的主题每年都会有所不同, 取决于高年级学生和Faculty的兴趣. 学生将开发并展示综合其本科经验的高级项目. 前提条件:资深地位